Tekstifestivaali la 31.1.

Lauantai 31.1.

PERMANTOSALI (1. KRS)

KLO 14-14.45

KIRJOITTAMISEN TAIDOSTA

Päivi Koivisto ja Sinikka Vuola ovat toimittaneet oppaan ”Kirjoita vuosi – 12 matkaa kirjoittamisen taitoon” (Art House 2025) ja keskustelevat kirjallisuuden luomisen kysymyksistä sekä opettamisesta. Haastattelijana toimii Vesa Rantama.

Järjestäjä: Nuoren Voiman Liitto ja Art House

KLO 15-15.45

JAPANILAISTEN KLASSIKOIDEN UUSI TULEMINEN

Miksi japanilaiset klassikot kiinnostavat taas? Osamu Dazain Epäkelpo ihmiseksi ja Yukio Mishiman  Elämä myytävänä -kääntäjä Saku-Petteri Urpo sekä Fumiko Hayashin feministisen klassikon Kiertolainen kääntänyt Antti Valkama keskustelussa, Japanin-tuntija, toimittaja-kirjailija Heikki Valkama vetää keskustelua.

Järjestäjä: Helsingin Kirjailijat

KLO 16-16.45

SANAT VASTASSA

Poliittiset päätökset ja autoritaariset ajat puristavat yhä useampaa niin Suomessa kuin muualla. Keskustelemme siitä, miten taiteellinen integriteetti, eettinen rohkeus ja yhteiskunnallinen vaikuttavuus limittyvät toisiinsa. Minkälaisia esimerkkejä kirjallisesta vastarinnasta löytyy historiasta ja nykyhetkestä? Keskustelemassa kirjailija ja dramaturgi Klaus Maunuksela sekä tutkija, kirjoittaja ja kääntäjä Taneli Viitahuhta. Keskustelun vetää vapaa kirjoittaja Saara Kanerva Tamminen. Liity mukaan pohtimaan, miten kirjoittaminen ja kääntäminen voi toimia kumouksellisena tekona.

Järjestäjä: Tekstin talo

KLO 17-18.15

KRIITTINEN LAVALLA

Kriittinen lavalla -tapahtumassa keskustellaan taas kirjallisuudesta Kriittisen korkeakoulun Kirjoittajakoulun alumnien kanssa. Lavalle nousevat Evelin Kask ja Janne Olin, jotka kertovat keväällä ilmestyvistä esikoisromaaneistaan Hurmos ja Ne soi sulle ja lukevat niistä otteita.

Tapahtuman juontavat ja vieraita haastattelevat Kirjoittajakoulun vastaavat opettajat, kirjailijat Jyrki Kiiskinen ja Eino Santanen.

Järjestäjä: Kriittinen korkeakoulu

KLO 18.30-19.45

TRANSKIRJOITTAMISESTA

Kuinka transsukupuolisuus voi vaikuttaa teoksen muotoon ja sisältöön? Tarvitseeko sen vaikuttaa? Mitä kaikkia mahdollisuuksia transkirjoittaminen voi avata, ja kuinka Suomen viime vuosien transteokset keskustelevat laajemman transkirjoittamisen kaanonin kanssa.

Keskustelemassa Aura Siltala, Miska Valos, Taneli Leonora Viljanen ja Mira Aurelia Eskelinen.

Järjestäjä: Tekstin talo

KLO 20

FESTARIJATKOT

PARVISALI (6. KRS)

KLO 14-15.30

LASTENKIRJALLISUUDEN ÄÄNEENLUKUA JA KUVITUSTYÖPAJA

Järjestäjä: Enostone

KLO 15.45-16.45

MAAMERKKEJÄ

Maamerkkejä on Kallion lukion kirjallisen ilmaisun ja puheilmaisun oppiaineiden yhteisproduktio. Opiskelijat käsittelevät itse kirjoittamissaan monologeissa rohkeasti ja omakohtaisesti teemaa viha/rakkaus.

Järjestäjä: KirjaKallio / Kallion lukio

KLO 17-18.30

SIVUMENNEN: LIVE

Jonna Tapanaisen ja Johanna Laitisen rakastettu Sivumennen-kirjallisuuspodcast yleisön edessä. Tule kuuntelemaan ja tapaamaan Suomen ensimmäisen kirjallisuuspodcastin tekijöitä!

KLO 19-21

POETRY JAM: SOINTI JAZZ

HPC:n klassiset Poetry Jamit järjestetään Tekstifestivaalilla 2026 kytköksessä Sointi Jazz Orchestran kanssa.

Järjestäjä: Helsinki Poetry Connection ry ja Nuoren Voiman Liitto

KIRJASTOHUONE (4. KRS)

KLO 14–14.45

VARJOKOULUN KIRJOITUSPRAKTIIKKAA

Tilaisuuden vetävät Jessica Piasecki ja Noia Kekoni.

Järjestäjä: Mad House Helsinki

BAR TYPO (1. KRS)

KLO 14–18

TEKSTIN TACO

Join Ku’um collective, Tekstin talo, and Bar tÿpo for an evening of music, dance, food and community.

Tekstin Taco, created by Ku’um collective, is a pop-up restaurant at Bar tÿpo.

It explores connections between Mesoamerican and Nordic traditions through corn-based cuisine.

Järjestäjä: Ku’um collective ja Tekstin talo

KLO 15-17

FILOSOFI TAVATTAVISSA

Tule keskustelemaan filosofisen praktikon kanssa!

Järjestäjä: Kriittinen Korkeakoulu

KLO 20

Moi Tran: "Anagram Assembly / A Flash Mob Critique of Political Sloganeering "

“Anagram Assembly” is a site-specific Text action deploying a flash mob of 22 people as a transient political intervention, one that transforms ambiguous political sloganeering into a dynamic critique of power, identity, and public space.  

Moi Tran is a London-based multidisciplinary artist whose practice moves across theatre, text, sound, installation, video, and live art to examine situated emotion as sites of knowledge and struggle.Her practice attends to “emotional reckoning” as a methodology to trace feelings are organised, authorised, and appear within infrastructural arrangements of power.

Koko festivaalin ajan

TEXTLABORATORY #3

• Heneliis Notton “Songs from My Last Year of Being a Teenager”

“Songs from My Last Year of Being a Teenager” is an installation created in collaboration with graphic designer Agnes Isabelle Veevo. It’s a tiny karaoke bar in the middle of everything and nothing at all, in the backrooms of being present, looking into the past, but also ahead. It’s a touching collection of seriously personal songs written during the month-long residency in Helsinki. It’s picked brain punk.

Heneliis Notton (b. 2001) is a text worker based in Tallinn. She works as a dramaturg with the performing arts centre Kanuti Gildi SAAL, publishes texts in cultural magazines or writes with and for other artists. In 2024, Heneliis graduated with an MA in Queer Performance from Rose Bruford College in London. Their play “Emesis” (2021) won recognition at the Estonian Theatre Agency playwriting competition and has since been published in Estonian, English, Latvian, and Indonesian. Her first novel “Tähed Agnesele” was published by Värske Rõhk in 2025.

Location: 1st floor

• Janya Markevich "Staircase-book"

Staircase-book is an experiment with text and architectural space. You can walk through this book, read it, sit on it, and experience different reading patterns and the ways a book (and a staircase) can be. This installation is an invitation to explore the transitional quality of a staircase and to engage with the text in a nonlinear way.

Janya/Evgeniia Markevich is a graphic designer, visual artist and a self-publisher based in Espoo. She's passionate about books, text-based practices and embodied design processes. By bringing in feminism theories and body to the process, she's investigating alternative graphic design tools. Holds MA in Visual Communication Design (Aalto University) and in Book Design (HSE Art and Design School, Moscow).

Location: Staircase

• Milja Laurila: Kysely

Milja Laurilan teos Kysely kutsuu yleisön osallistumaan kuvitteelliseen tutkimukseen. Kysely alkaa virallisen lomakkeen tapaan, mutta hylkää vähitellen tavanomaiset kategoriat ja mittarit ja muuntuu kohti henkilökohtaista, epävarmaa ja runollista. Teos ei pyrikään keräämään tietoa, vaan kutsuu kirjaamaan kokemuksia ja muistoja. Se kysyy: mitä tieto oikeastaan on, ja miten se muodostuu?

Milja Laurila on helsinkiläinen valokuvataiteilija, jonka työskentely sijoittuu runouden, kuvataiteen ja käsitetaiteen välimaastoon. Hän käyttää teostensa materiaalina vanhoja tieteellisiä valokuvia ja tekstejä. Hänen teoksiaan on viime vuosina ollut esillä mm. Kansalliskirjastossa ja Valokuvagalleria Hippolytessä Helsingissä, LACMA-museossa Los Angelesissa sekä Paris Photo -taidemessuilla Pariisissa. Laurila on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston valokuvataiteen koulutusohjelmasta (2010) ja Taideyliopiston kirjoittamisen maisteriohjelmasta (2025).

Paikka: 1. kerros

"ODYSSEY" by Amado Peña

Odyssey is a sound sculpture installation that transforms the durational performance Geodesy, from last year’s Tekstifestivaali, into a spatial and acoustic environment. Geodesy was a vocal improvisation across an assortment of books, guided by the opening lines of each chapter of The Odyssey, attributed to the fictional author known as Homer.

In Odyssey, the torn pages produced during the performance are reassembled into a cave-like structure that shapes and reflects sound. The audio from Geodesy is used to distort Beethoven’s Pathétique, creating openings where fragments of the piano piece emerge at frequencies determined by the human voice. These interruptions suggest a voice attempting to puncture the authority of the musical structure.

The work draws from the cave of Odysseus and the Cyclopes, and from the name “Nobody” as a gesture of erasure. Meaning is not fixed or transmitted, but left to resonate—emerging only through listening.