Tekstifestivaali pe 30.1.

Perjantai 30.1.

PERMANTOSALI (1. KRS)

KLO 17-17.45

DIALOGISUUS TAIDEKRITIIKISSÄ

Millaista dialogista taidekritiikkiä nykyisin julkaistaan? Entä 
millaista on kirjoittaa kritiikkiä yhdessä?

Keskustelemassa ovat runoudesta kirjoittava kriitikko Saara Laakso 
sekä kriitikko ja vapaa kirjoittaja Niklas Ferm, joka on kirjoittanut 
dialogimuotoista runokritiikkiä (Tuli & Savu ja Runografi). 
Keskustelun moderoi kuvataidekriitikko ja Seiskan pojat -duon toinen 
osapuoli Petteri Enroth.

Järjestäjä: Suomen arvostelijain liitto ry

KLO 18-18.45

YLISUKUPOLVISUUDESTA

Kuinka kirjailijat voivat tukea toisiaan yli sukupolvien? Kuinka sukupolvet ylittävä tuki ja solidaarisuus voi auttaa kirjallista kenttää?

Keskustelemassa Koko Hubara, Anja Snellman ja Anna Naatus.

Järjestäjä: Tekstin talo

KLO 19-19.45

HALUATKO KUSTANTAJAKSI?

Mitä pienkustantamon perustaminen ja pyörittäminen oikeasti vaatii ja tarkoittaa? Kustantamo etc.:n kustantaja ja yksi usean pienkustantajan muodostaman työosuuskunta Kirjasimen jäsenistä, kirjailija Mika Kempas jakaa uransa varrelta kertyneitä oppeja ja vastaa yleisökysymyksiin.

Järjestäjä: Tekstin talo ja Osuuskunta Kirjasin

KLO 20-20.45

TÄYDELLINEN NÄYTTELIJÄ: DEMO + Q&A

Työstämme esityksellistä metodia, jossa ihmisen ja tekoälyn välinen epäsymmetrinen vuorovaikutus synnyttää näyttämöllistä materiaalia. Näyttelijä työskentelee tekoälyn antamien kielellisten impulssien kanssa ja tutkii, mitä hänen ruumiinsa tekee näiden ehtojen alla. Näyttämölle asettuu rinnakkain kaksi tapaa hahmottaa ihmisyyttä: kokemuksellinen ja mallintava. Näiden välisestä kitkasta syntyy näyttämökieltä.

Yleisö näkee avoimen harjoituksen metodin äärelllä.

“Älä tee tästä harjoitetta.”

Kyse on kohtaamisesta, joka on sekä ruumiillinen että rituaalinen; kuolevaisen ja kuolemattoman keskustelusta, joka ei asetu olemassa oleviin muotoihin.

Työskentely metodin kanssa jatkuu kohti tulevaa esitystä. Täydellinen näyttelijä on osa laajempaa, kriittistä keskustelua generatiivisen tekoälyn lävistävästä vaikutuksesta ihmiseen.

“Täytyykö tätä opetella sietämään?”

Työryhmä: Maria Oiva, Peppi Hokynar, Elina Nopanen.

KLO 21-23

NUOREN VOIMAN NOOAN ARKKI -NUMERON (4/25) JULKKARIT

Vuoden 2025 viimeinen Nuori Voima -numero, Nooan arkki, on pysynyt pinnalla vuodenvaihteen yli, ja sitä juhlitaan Tekstifestivaalien yhteydessä. Katkoksen sijaan siis luodaan kytköksiä. Julkkareissa mukana ovat jo vakiintuneet Kirjallisuuden jälkiviisaat, jotka keskustelevat niin viime vuonna tulvineista kuin nyt polttavista aiheista. Lisäksi sukellamme pelimaailmaan pohtimaan virtuaalisten todellisuuksien ja tekstitodellisuuksien välisiä katkoksia. Onko simulaatio ratkaisu vai pakopaikka?

Järjestäjä: Nuoren Voiman Liitto

PARVISALI (6. KRS)

KLO 17-18.30

EXPERIMENTAL LITERARY CLUB / EDIBLE GEOGRAPHIES

A Poetic Feast of the City: A session that brings together food, the city, and poetry, tracing how what and how we eat shape how we live, move, and belong. Through shared words, small gestures, and quiet attention, we’ll explore the city’s tastes and its emotional, political, and cultural layers. A collective, poetic, and warm gathering, like a shared meal where stories and ideas find their way to the table together. The event is curated by Vidha Saumya.

Järjestäjä: Nuoren Voiman Liitto

KLO 19-20.15

KIRJAILIJA ❤️ KIRJAILIJA

Klubilla Tekstin talon valitsema kirjailija kutsuu keskusteluseurakseen toisen kirjailijan. Elli Salo (Keräilijät, Otava 2025) kutsui keskustelukumppanikseen Markus Nummen (Käräjät, Otava 2024). Klubilla kuullaan myös otteita molempien teoksista.

Järjestäjä: Tekstin talo

KLO 20.30-22.30

RUNOMARATON

 
Järjestäjä: Osuuskunta Poesia

Koko festivaalin ajan

TEXTLABORATORY #3

• Heneliis Notton “Songs from My Last Year of Being a Teenager”

“Songs from My Last Year of Being a Teenager” is an installation created in collaboration with graphic designer Agnes Isabelle Veevo. It’s a tiny karaoke bar in the middle of everything and nothing at all, in the backrooms of being present, looking into the past, but also ahead. It’s a touching collection of seriously personal songs written during the month-long residency in Helsinki. It’s picked brain punk. 

Heneliis Notton (b. 2001) is a text worker based in Tallinn. She works as a dramaturg with the performing arts centre Kanuti Gildi SAAL, publishes texts in cultural magazines or writes with and for other artists. In 2024, Heneliis graduated with an MA in Queer Performance from Rose Bruford College in London. Their play “Emesis” (2021) won recognition at the Estonian Theatre Agency playwriting competition and has since been published in Estonian, English, Latvian, and Indonesian. Her first novel “Tähed Agnesele” was published by Värske Rõhk in 2025.

Location: 1st floor

• Janya Markevich "Staircase-book"

Staircase-book is an experiment with text and architectural space. You can walk through this book, read it, sit on it, and experience different reading patterns and the ways a book (and a staircase) can be. This installation is an invitation to explore the transitional quality of a staircase and to engage with the text in a nonlinear way. 

Janya/Evgeniia Markevich is a graphic designer, visual artist and a self-publisher based in Espoo. She's passionate about books, text-based practices and embodied design processes. By bringing in feminism theories and body to the process, she's investigating alternative graphic design tools. Holds MA in Visual Communication Design (Aalto University) and in Book Design (HSE Art and Design School, Moscow).

Location: Staircase

• Milja Laurila: Kysely

Milja Laurilan teos Kysely kutsuu yleisön osallistumaan kuvitteelliseen tutkimukseen. Kysely alkaa virallisen lomakkeen tapaan, mutta hylkää vähitellen tavanomaiset kategoriat ja mittarit ja muuntuu kohti henkilökohtaista, epävarmaa ja runollista. Teos ei pyrikään keräämään tietoa, vaan kutsuu kirjaamaan kokemuksia ja muistoja. Se kysyy: mitä tieto oikeastaan on, ja miten se muodostuu?

Milja Laurila on helsinkiläinen valokuvataiteilija, jonka työskentely sijoittuu runouden, kuvataiteen ja käsitetaiteen välimaastoon. Hän käyttää teostensa materiaalina vanhoja tieteellisiä valokuvia ja tekstejä. Hänen teoksiaan on viime vuosina ollut esillä mm. Kansalliskirjastossa ja Valokuvagalleria Hippolytessä Helsingissä, LACMA-museossa Los Angelesissa sekä Paris Photo -taidemessuilla Pariisissa. Laurila on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston valokuvataiteen koulutusohjelmasta (2010) ja Taideyliopiston kirjoittamisen maisteriohjelmasta (2025).

Paikka: 1. kerros

"ODYSSEY" by Amado Peña

Odyssey is a sound sculpture installation that transforms the durational performance Geodesy, from Tekstinfestivaali 2025, into a spatial and acoustic environment. Geodesy was a vocal improvisation across an assortment of books, guided by the opening lines of each chapter of The Odyssey, attributed to the fictional author known as Homer.

In Odyssey, the torn pages produced during the performance are reassembled into a cave-like structure that shapes and reflects sound. The audio from Geodesy is used to distort Beethoven’s Pathétique, creating openings where fragments of the piano piece emerge at frequencies determined by the human voice. These interruptions suggest a voice attempting to puncture the authority of the musical structure.

The work draws from the cave of Odysseus and the Cyclopes, and from the name “Nobody” as a gesture of erasure. Meaning is not fixed or transmitted, but left to resonate—emerging only through listening.